LA RADIO Y EL PODCAST

Un podcast es un archivo multimedia que equivale a un programa de radio, en el que puede aparecer o solo el audio o también en vídeo junto con audio. Se accede a él a través de la página web de la radio y hay opción de descarga o suscripción para avisarte de los nuevos podcasts.
Se reproduce en formato RSS. La primera aparición de un podcast fue en 2004, de la mano de la cadena MTV. Gracias al podcast aparece la Radio a la Carta, donde se puede acceder a los contenidos en cualquier momento, por esta razón podemos decir que cumple las características de inmediatez y rapidez hacia el espectador.
En cuanto a los recursos expresivos utiliza la voz, variando el timbre, la intensidad y el tono para expresar de manera más clara y adecuarse a la información que sta retrasmitiendo, la música, los efectos sonoros y el silencio

En radio 3, en el apartado radio 3 extra, encontramos el programa: backline: conversaciones en un local de ensayo. En un capítulo, entrevistan al rapero Soge Culebra, le preguntan sobre su personalidad y su carrera profesional en la música.

LUÍS GARCÍA BERLANGA

BIOGRAFÍA

(Valencia, 1921 - Madrid 2010)

• Cineasta español que figura entre los grandes realizadores españoles que iniciaron su trayectoria bajo el franquismo. Durante esta época la censura estaba muy presente en el mundo del cine, y Berlanga consiguió burlarla a través de un humor ácido muy característico.

• Estudió en Valencia y en Suiza y, después de participar en la guerra civil española y en la Segunda Guerra Mundial, se matriculó en el Instituto Español de Cine (IIEC). 
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• Berlanga fue el primer director que utilizaba argumentos para explicar algo, eran más profundos y los utilizaba como crítica, ya que los directores anteriores se centraban en el amorío musical entre una chica pobre y un señorito rico que la sacaba de la pobreza.

• En 1951 escribió el guión y dirigió, junto a Juan Antonio Bardem, el largometraje Esa pareja feliz. 

• Ese mismo año volvieron a colaborar en el guión de ¡Bienvenido, Mr. Marshall!, dirigida por Berlanga, que fue exhibida con gran éxito en el Festival de Cannes; la buena acogida de esta película contribuyó a elevar el prestigio del cine español.

•  En 1961 su película Plácido, la que realizó junto al guionista Azcona, fue candidata al Oscar.

• En el Festival de Cine de Valladolid de 1977 causó un gran impacto con Tamaño natural, un filme cargado de simbolismo sexual y con grandes dosis de erotismo. 

• En la trilogía que se inicia con La escopeta nacional (1978) y culmina con Nacional III (1982) presentó una imagen esperpéntica de la España de la época de la transición. 

• Todos a la cárcel (1994) fue galardonada con varios premios Goya.

•  Su miniserie para televisión Blasco Ibáñez (1997) puso en evidencia la solvencia de Berlanga en nuevos registros dramáticos. 

• En 1999 dirigió París Tombuctú y anunció que se retiraba definitivamente del cine. 

CARACTERÍSTICAS DE SU CINE

• Su cine se caracterizó por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. 

• En la etapa de la dictadura franquista despuntó su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos no excesivamente explícitos pero de inteligentes y dobles lecturas.
  

• Sus películas eran de comedia con un humor disparatado, donde aparecían muchas veces situaciones caóticas y la aparición de personajes repentino, con  en ocasiones, la utilización del humor negro para sus críticas.

PELÍCULAS DESTACADAS

  BIENVENIDO MR. MARSHALL 

  

  Argumento:

 La acción de ¡Bienvenido, Mr. Marshall! (1953) se desarrolla en 1948, año en que el ministro de Asuntos Exteriores estadounidense George G. Marshall elabora el plan de ayuda económica a Europa. La noticia revoluciona el tranquilo pueblo castellano de Villar del Río, que decide preparar un espectacular recibimiento a los estadounidenses, convirtiendo sus casas y sus calles en un decorado sevillano, e incluso disfrazándose ellos mismos de auténticos andaluces. La película describe en clave de comedia y con el tono de humor característico de su director la España de finales de los años cuarenta, inmersa en la autárquica economía de posguerra, con su mercado negro y su racionamiento. La visión que ¡Bienvenido, Mr. Marshall! ofrece de España entronca con el surrealismo y ciertamente con el neorrealismo italiano, que en estos años surge con fuerza dentro del panorama del cine europeo de posguerra.

  Crítica: 

La crítica que realiza Berlanga en esta película, es hacia el gobierno franquista que por su culpa, España, había quedado fuera del Plan Marshall,porque estaba diseñado por este gobierno para ayudar a las potencias democráticas y España de encontraba bajo la dictadura de Franco.  Eran unos tiempos de precariedad y pobreza. Critica a una sociedad analfabeta y conformista.
Por otra parte en la película utiliza el hecho de que el pueblo manchego se “disfraze” de andaluz para adaptarse a los gustos yanquis, que se puede interpretar como el lavado de cara que llevó a cabo el régimen de Franco a finales de los años 40 renegando de su pasado a favor del régimen nazi y convirtiéndose en lo que quería Estados Unidos.
Se hace servir mucho de la comedia, y utiliza mucho a su protagonista para ello.

 

  PLÁCIDO

  Argumento: 

En una pequeña ciudad de provincias, un grupo de beatas aficionadas a practicar ostentosamente la caridad organizan una campaña navideña bajo el lema “Siente un pobre a su mesa”. Con el fin de apoyar la iniciativa se busca el patrocinio de una marca de ollas y se invita a un grupo de artistas de segunda fila llegados ex profeso de la capital y recibidos con entusiasmo en la estación de tren. La humanitaria jornada se completa con una colorista cabalgata, una subasta pública de los convidados y una cuidada retransmisión radiofónica.
El encargado de organizar esta fastuosa cadena de eventos es Quintanilla, quien ha contratado para la ocasión a Plácido, un pobre hombre que debe cooperar con el motocarro que acaba de adquirir y aún no ha empezado a pagar.

   Crítica: 

Plácido es una crítica a la campaña creada por el régimen franquista, "cene con un pobre". Lo que critica es la falsedad de esta campaña que intenta dárselas de altruista, cuando en realidad después de ese día el pobre seguirá siendo pobre y no  tendrá para comer, y para lo único que servirá es para reconciliar las conciencias de los ricos y para que sientan que ayudan cuando en realidad es un egoísmo camuflado de falsa solidaridad.

  EL VERDUGO

   Argumento:

 José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

  Crítica: 

El verdugo es una crítica a la pena de muerte, que se realizaba a menudo durante el franquismo. Muestra la figura y la vida de un verdugo, y cómo viven ellos el desempeñar este trabajo. Utiliza el humor negro para reflejar su crítica y a una  sociedad hipócrita que acepta la pena de muerte y no se cuestiona las cosas, en muchas ocasiones de forma injusta, y prefiere matar a una persona solo porque ese trabajo les ofrecía una vivienda. Critica la poca importancia que se le da a la muerte por parte de las sociedad y estos verdugos.

HANS ZIMMER

 HANS ZIMMER

 Composiciones:

•  El Rey León (The Lion King), banda sonora con la que ganó su único premio Óscar.

•  La Roca (The Rock) es nominada al premio Óscar al mejor sonido. 

• El príncipe de Egipto (Prince of Egypt), La producción animada de DreamWorks.

•  La delgada línea roja nominada en los Óscars en la categoría de mejor música de drama. 

•  Gladiator resultará nominada en la mayoría de premios cinematográficos y musicales como por ejemplo los Óscars, BAFTA, Saturn, Grammy, además de los Globos.

•   Batman Begins  y The Dark Knight, consiguiendo el premio en su categoría en los Grammy y Saturn entre otros.  

•  Tema «Spider Pig» para la película de los Simpson y The Traveling Song para Madagascar 2: Escape de África.

•  La banda sonora del juego de Infinity Ward, Call of Duty: Modern Warfare 2.

• En la película Sherlock Holmes obtuvo una nominación al Óscar   

•  La banda sonora de las películas Megamind e Inception (Origen), esta última nominada en 2011 en prácticamente todos los premios mayores desde los Globos de Oro, pasando por los Óscars, los Grammy o los BAFTA ganando sólo algunos premios de menor.

• La banda sonora de la saga Piratas del Caribe y la cuarta entrega de la misma.

• La banda sonora de la película Interstellar obtiene de nuevo la nominación a los premios Óscar, a los Globos de Oro y a los premios BAFTA.

• En 2018, compone una canción inspirada en la Champions League para el tráiler del famoso simulador de fútbol FIFA 19.

Bandas sonoras más conocidas:

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FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE

   función expresiva: pretende acompañar la escena para que el espectador note la emociones del personaje o para enfatizar lo que está pasando en ella.

   función emotiva: se utiliza para que la distancia entre en espectador y el personaje disminuya y comience a sentir emaptía por él.ñ

   función rítmica:  acompaña los movimientos de la escen, marcando en ella un ritmo, más lento o más rápido.

   función referencial: ubica al espectador en una época determinada, para que nada más suene la música el espectador sepa dónde se está desarrollando esa escena.

   contrapunto